Nährboden, 2026

Ausgangspunkt der Arbeit ist eine wiederkehrende Figur, die in unterschiedlichen Arbeiten als Vorlage, Abdruck und Ausgangsmaterial dient. Mich interessiert dabei, wie sich Bedeutung durch Material verändert. Obwohl das Motiv erkennbar bleibt, entstehen durch die Wahl der Materialien, Farben und Bearbeitung immer neue Lesarten.

Für diese Arbeit wurde die Figur mittels textiler Stempelplatte mit Drybrush-Technik auf feine Viskose übertragen und anschließend weiter reduziert und abstrahiert. Die Form orientiert sich teilweise an vereinfachten, beinahe camouflageartigen Körperfragmenten. Verwendet wurden Acrylfarben, textile Fasern, Erde, Moos sowie Fundstücke aus dem Wald. Der Bildträger wurde auf einen Keilrahmen gespannt und mit gefundenen Holzstücken gerahmt.

In die Arbeit sind außerdem Abdrücke von alten Gemäuern und Fragmente gefundener Schriftzüge eingegangen. Die ursprünglichen Quellen bleiben im fertigen Bild kaum noch erkennbar, sind jedoch weiterhin als materielle und inhaltliche Spur präsent. Mich interessiert dieser Moment, in dem etwas seine ursprüngliche Form verliert und dennoch als Erinnerung oder Einschreibung im Werk erhalten bleibt.

Die verwendeten Farben bewegen sich zwischen erdigen, moosartigen und fleischlichen Tönen. Die über den Stoff gezogenen Fasern erinnern an Wurzeln, Adern oder Pilzgeflechte und verbinden die Figur mit ihrer Umgebung. Dadurch entsteht ein Bildraum, in dem Körper und Landschaft, Organisches und Kulturelles ineinander übergehen.

Die Arbeit versteht sich weniger als Darstellung einer Person denn als Verdichtung unterschiedlicher Schichten, Erinnerungen und Materialien. Das Motiv wird zum Träger von Spuren und Transformationen und bildet einen Nährboden für neue Bedeutungen und weitere Entwicklungen.

Die Arbeit wurde später Teil der Installation „Pink Gothic“, funktioniert für mich jedoch zugleich als eigenständige Arbeit.