Pink Gothic, 2026

𝔓𝔦𝔫𝔨 𝔊𝔬𝔱𝔥𝔦𝔠, 2026

Die Installation geht von einer konkreten Erinnerung an mein eigenes Jugendzimmer aus. Dort gab es Orte und Anordnungen von Gegenständen, die für mich eine besondere Bedeutung hatten. Nicht religiös, aber auf eine ähnliche Weise aufgeladen. Kleine private Rückzugsorte, die aus alltäglichen Dingen entstanden und Raum für Fantasie, Trost und Sehnsucht boten.

Pink erscheint in der Arbeit nicht als Thema, sondern als wiederkehrende Atmosphäre im Licht, in den Gegenständen, im Bild und in den Erinnerungen selbst. Mich interessiert dabei weniger die Farbe als die widersprüchigen Bedeutungen, die sich mit ihr verbinden: Trost und Verletzlichkeit, Fantasie und Wirklichkeit, Rückzug und Beharrlichkeit.

Im Zentrum der Installation steht eine Figur, die durch einen fortlaufenden Pingpong-Prozess zwischen analogen und digitalen Verfahren entsteht und sich bei jeder Übersetzung verändert. In dieser Arbeit erscheint sie roh, überzeichnet und exponiert. Ihre übersteigerte Körperlichkeit verweist auf gesellschaftliche Projektionen und Zuschreibungen, gleichzeitig widersetzt sie sich ihnen durch ihren direkten, trotzigen Blick.

Die Installation verbindet Erinnerungsobjekte, Licht, Plüsch, Fundstücke und aktuelle Tageszeitungen zu einer persönlichen Landschaft. Die Zeitungen verankern die Arbeit in der Gegenwart und erinnern daran, dass sich die Welt nicht vollständig ausblenden lässt. Gleichzeitig versammelt die Arbeit Dinge, die Schutz, Trost und Fantasie versprechen, ohne die Verletzung verschwinden zu lassen.

Mich interessiert die Frage, wie diese widersprüchlichen Zustände gleichzeitig existieren können: Verletzlichkeit und Widerstand, Angst und Beharrlichkeit, Rückzug und Teilhabe. In diesem Spannungsfeld bewegt sich die Arbeit und nähert sich der Frage nach der provozierenden Macht der Ohnmacht.